Спектакль без режиссера. Краснодарский театр драмы поставил «Собачье сердце» Булгакова
«Собачье сердце» Краснодарского театра драмы не просто очередной поход в пустоту, но и еще откровенная авантюра.
Я уже как-то писал, что этому театру ничего плохого не грозит, все худшее уже с ним случилось. Но, оказывается, еще можно ставить спектакли и без режиссера. На афише мы читаем фамилию постановщика – Владимир Золотарь. Насколько мне известно, театр его видел скоротечно лишь один раз, и то в прошлом году. Вы спросите, как подобное возможно? Оказывается, у нас все может быть. Репетировали по зуму, и, конечно же, стойко и мужественно «спасал» ситуацию, то есть доставлял Михаила Булгакова, новоиспеченный главный Арсений Фогелев, который к режиссуре не имеет никакого отношения и который сам и заварил всю кашу. И дело здесь не в локдауне, просто Золотарь в это время, когда должен был работать в Краснодаре, трудился в другом месте, а наша драма лишь довольствовалась ожиданиями и больничными листами от него. В результате мы и получили полуфабрикат.
Главную роль исполнил актер Руслан Копылов, артист на амплуа мальчиков-кузнечиков и иванов-подкидышев даже в свои 30 лет. Вот и получилось из Полиграфа Полиграфовича что-то вроде парня-оборванца, беспризорника, Гавроша.
А ведь Шариков является той фигурой, от которой во многом зависят остальные ходы. И, естественно, необходимый игровой ансамбль в данном случае банально рассыпается. Булгаковский текст – острый, ироничный, убийственно саркастичный – здесь не звучит, он всего лишь проговаривается, и то с внутренней дрожью не забыть слова. Даже Александр Катков в роли Преображенского, актер со старой школой и огромным опытом, не спасает ситуации, его элементарно на всех не хватает, ему нужно взаимодействие и мотивация, а какой импульс от Борменталя в исполнении Михаил Дубовского?! Ассистент профессора – интеллигентный, образованный молодой человек, герой же Дубовского – этакий официант из ресторана. Но зато «кордебалет» Швондера играл даже не гротеск и не фарс, а что-то из клубного КВН. Их пластические и танцевальные этюды шли просто отдельным от спектакля номером, впрочем, как и наряды. Я так и не понял, что это было: то ли травести-шоу, то ли балаган после пожара. Зато почти весь спектакль на мрачной лестничной конструкции в длинном алом шарфе дефилировала Айседора Дункан. И других нелепостей в спектакле масса. Чего только стоит «антре» посетителя профессора, словно из цирка фриков, в исполнении Кирилла Симоненко!
Вообще, о чем спектакль, что за жанр, остается загадкой. Если за метафоры посчитать танцовщицу-босоножку и дешевые «репризы» Швондера (Алексея Мосолова), то можно только посочувствовать фантазии автора этих «придумок». Всего лишь очередной набор номеров мимо текста и смысла – мимо здравого смысла и того, что разруха находится в наших головах. А убивающее слух музыкальное оформление, которое не только не добавляет ничего в действо, но и прессует и без того плоскую сценическую картину. И, конечно, напрашивается логический вопрос, зачем ставить спектакль, когда нет главного героя и, самое главное, когда нет режиссера?
«Собачье сердце» Краснодарского театра драмы не просто очередной поход в пустоту, но и еще откровенная авантюра.
Я уже как-то писал, что этому театру ничего плохого не грозит, все худшее уже с ним случилось. Но, оказывается, еще можно ставить спектакли и без режиссера. На афише мы читаем фамилию постановщика – Владимир Золотарь. Насколько мне известно, театр его видел скоротечно лишь один раз, и то в прошлом году. Вы спросите, как подобное возможно? Оказывается, у нас все может быть. Репетировали по зуму, и, конечно же, стойко и мужественно «спасал» ситуацию, то есть доставлял Михаила Булгакова, новоиспеченный главный Арсений Фогелев, который к режиссуре не имеет никакого отношения и который сам и заварил всю кашу. И дело здесь не в локдауне, просто Золотарь в это время, когда должен был работать в Краснодаре, трудился в другом месте, а наша драма лишь довольствовалась ожиданиями и больничными листами от него. В результате мы и получили полуфабрикат.
Главную роль исполнил актер Руслан Копылов, артист на амплуа мальчиков-кузнечиков и иванов-подкидышев даже в свои 30 лет. Вот и получилось из Полиграфа Полиграфовича что-то вроде парня-оборванца, беспризорника, Гавроша.
А ведь Шариков является той фигурой, от которой во многом зависят остальные ходы. И, естественно, необходимый игровой ансамбль в данном случае банально рассыпается. Булгаковский текст – острый, ироничный, убийственно саркастичный – здесь не звучит, он всего лишь проговаривается, и то с внутренней дрожью не забыть слова. Даже Александр Катков в роли Преображенского, актер со старой школой и огромным опытом, не спасает ситуации, его элементарно на всех не хватает, ему нужно взаимодействие и мотивация, а какой импульс от Борменталя в исполнении Михаил Дубовского?! Ассистент профессора – интеллигентный, образованный молодой человек, герой же Дубовского – этакий официант из ресторана. Но зато «кордебалет» Швондера играл даже не гротеск и не фарс, а что-то из клубного КВН. Их пластические и танцевальные этюды шли просто отдельным от спектакля номером, впрочем, как и наряды. Я так и не понял, что это было: то ли травести-шоу, то ли балаган после пожара. Зато почти весь спектакль на мрачной лестничной конструкции в длинном алом шарфе дефилировала Айседора Дункан. И других нелепостей в спектакле масса. Чего только стоит «антре» посетителя профессора, словно из цирка фриков, в исполнении Кирилла Симоненко!
Вообще, о чем спектакль, что за жанр, остается загадкой. Если за метафоры посчитать танцовщицу-босоножку и дешевые «репризы» Швондера (Алексея Мосолова), то можно только посочувствовать фантазии автора этих «придумок». Всего лишь очередной набор номеров мимо текста и смысла – мимо здравого смысла и того, что разруха находится в наших головах. А убивающее слух музыкальное оформление, которое не только не добавляет ничего в действо, но и прессует и без того плоскую сценическую картину. И, конечно, напрашивается логический вопрос, зачем ставить спектакль, когда нет главного героя и, самое главное, когда нет режиссера?
